Бланка Альварос очень молодая, но уже довольна известная художница-аквалеристка. Встретились с ней в Малаге. Ее акварели яркие, радостные, воздушные. Как она сама – улыбчивая, изящная, с широко распахнутыми глазами.

«На мягкие разноцветные пастельные мелки невозможно смотреть без восхищения - живые насыщенные цвета напрямую взывают к эмоциям. Более скромная твёрдая пастель скорее всего такой реакции не вызывает, но она очень важна в моём процессе.»

Во второй части Олег Куликов показывает роспись в технике энкаустики. В первой части мы создали основу, наметили рисунок, процарапали его, затонировали масляной краской и оставили сушиться на сутки. После этого начинается завершающий этап – роспись красками.

Ирина решила протестировать три вида грунта: один готовый чёрный, второй - микс цветного акрила и белого грунта. А третий - акварельная основа. Что из этого получилось, смотрите сами.

В моей жизни возникало много композиционных теорий. Но они не просто возникали из ниоткуда, а именно привязывались к определенному месту, времени, событию. И какие то ощущения, впечатления постепенно приводили к очередному открытию.

Полезные лайфхаки от Льва Каплана. Как легко рисовать сложные формы. Срисовывать или рисовать? В чем разница? Что сказал Баттиста Альберти? И почему череп в коробке подтверждает его слова?

Анна Березовская рассказывает историю создания своей картины «Большая Вода или там моя родина». Это немного грустная работа. А сюжет вполне реальный, хоть на первый взгляд кажется сказкой – город под водой. Анне постоянно задают один и те же вопросы. Как рождается идея картины? С чего все начинается? Как проходит рабочий процесс?

Можно сказать, что это скорее психологическая тема, чем художественная. Потому что связана с жизнью художника, с его реакцией на то, что происходит вокруг. Ольга расскажет, как наступают «цветовые периоды». Почему периодически хочется уйти в какой-то цвет?

Лана Бэллот рассказывает о своем опыте участия в конкурсах и выставках. Сейчас наши художники уже неохотно откликаются на многочисленные приглашения зарубежных организаторов. Сплошные расходы, никаких доходов. Взносы за участие, транспортировка работ, билеты, проживание… Как правило, продаж на самой выставке нет. Так зачем это нужно художнику?

Вероника Лобарева объясняет, как цветной фон помогает быстро определить колорит работы на пленэре. А еще какая это экономия! Почистили палитру – заготовили целую пачку разноцветного картона для работы. Безотходное арт-производство для практичных художников.

Основой энкаустики является один из самых природных материалов - пчелиный воск, который выявит в картине неповторимые цветовые и фактурные нюансы. Благодаря ему картина кажется как бы подсвеченной изнутри. В первой части Олег будет показывать, что необходимо для работы, какие материалы и, как рисовать или процарапывать гравюру на воске.

Ирина будет рассказывать о тех, кто ее вдохновляет, и почему. Сегодня познакомимся с творчеством английской художницы Felicity House. Фелисити всегда страстно желала рисовать. Но у детей послевоенного поколения было мало возможностей - в семье не хватало денег на бумагу и краски. Она работала учителем начальной школы. И только в 2000 году решила серьезно заняться живописью. Для тех, кто беспокоится о «синдроме самозванца», будет полезно прочитать ее биографию. А потом перестать беспокоиться и начать просто рисовать.

Елена Ненастина рассказывает о своих законах построения композиции: определении общего количества тона, развитии тонального пятна, его движении, характере и подобии тонального пятна. Надо сказать, что многие художники (даже очень маститые) с ней не согласны. Есть же уже описанные, устоявшиеся законы композиции. Целые горы книг и диссертаций по классической композиции. И не надо нам ничего нового. А вот нам надо!

Давайте понаблюдаем за течением ускользающего времени вместе со Львом Капланом. И даже попытаемся остановить его на мгновенье. Что происходит, когда зритель останавливается около картины? И почему-то не может отойти? Его как будто затягивает в мир, сотворенный с помощью обычной бумаги и красок. Течение времени превращает работы художника в хитрые метафизические ловушки. Как это происходит? У Льва есть своя теория.

Где находит столько сил и энергии Анна для создания своих картин? Как увидеть необычное в самых простых повседневных вещах? Почему «поразилки» - зарисовки подзаряжают творческую «батарейку»? На заднем плане за Анной лежат папки с рисунками, набросками, зарисовками, «поразилками». Это - только малая часть собранных впечатлений за последние годы. Давайте послушаем художника и посмотрим, из какого «сора» растут её картины.