У меня был только час принять решение ехать в деревню Криушкино. Это три часа от Москвы рядом Переславлем-Залесским. Бато с Ириной только что вернулись с пленера из Севастополя и собирались ехать туда на выходные. И меня забрать. Даже вещи не распаковали. Бато живет, как пишет. Быстро и с крутыми разворотами. Перпетум мобиле с кисточкой. Конечно, мне всегда хотелось посмотреть, какой он в обычной жизни. А еще посмотреть на сказочный дом, любимого кота Бато и озерные пейзажи, о которых Ира рассказывала с каком-то особым светом в глазах…. Итак, два дня в гостях у Иры и Бато.

В эти дни в Иркутске проходит персональная выставка Вероники Лобаревой «Живопись». Редкое по нынешним временам событие. Большинство выставок по всему миру переместились в онлайн. Конечно, замечательно, что у всех нас есть возможность увидеть картины художников. И неважно, где мы при этом находимся – дома или на северном полюсе. Главное, чтобы интернет был и телефон. Безусловно, «живая» картина и ее фотография несопоставимы ни по ощущению, ни по восприятию, ни по энергетике. Но раз нет других вариантов, то будем стараться передать атмосферу «живого события» всеми доступными нам средствами - через фотографии, видео и музыку. И, конечно, сама Вероника отвечает на наши и ваши вопросы.

Про Илью Зорькина можно сказать, что он представитель нового поколения художников, продолжающих традицию русской классической школы живописи. Хотя художником быть не собирался. Со школы планировал поступать в военную академию, чтобы продолжить семейную традицию. Но что-то пошло не так. Учился на математика, менял вузы и факультеты. Пока наконец-то не поступил в Академию художеств имени Репина. А было ему уже 25 лет! Успешно закончил обучение в 31 год. И сразу же получил свою мастерскую. Сегодня преподает для студентов первых курсов.

В это странное время жизнь постепенно перетекает онлайн. Честно говоря, не хватает живого человеческого общения. Не все смогли прилететь на московский ARTLIFE FEST 2020, где были представлены работы Анны Березовской. Но зато у нас есть возможность провести виртуальную экскурсию вместе с автором картин.

Его друзья рассказывают, как в детстве они гоняли мяч на улице, а Герман сидел дома за столом и рисовал. Сегодня он дружит с многими известными людьми - актерами, звёздами эстрады, матадорами, футболистами, журналистами… Даже у Пласидо Доминго есть его картины. Пишет пастелью портреты в реалистическом стиле и успешно продает свои картины. Считает, что именно в Испании работают лучшие художники–пастелисты.

Меня вдохновляла новая техника, которую я придумала этим летом. Соединение разных материалов, вплоть до коллажа, дало возможность усложнить и создать многоплановость в работах.

Висенте Ромеро - испанский художник и поэт женской красоты, известный романтическими женскими портретами. Его способности к рисованию заметили еще в школе. Одноклассники и учителя, на которых он рисовал карикатуры. С чувством юмором у него всегда был порядок...

Мигель Линарес — испанский художник, весьма заслуженный и серьёзный, участник многочисленных выставок и лауреат множества премий. Работает с разными материалами - акварель, пастель, масло, акрил. И в разных техниках – реалистичные пейзажи и портреты, иллюстрации и комиксы, воздушные акварельные картины...

Бланка Альварес очень молодая, но уже довольна известная художница-аквалеристка. Встретились с ней в Малаге. Ее акварели яркие, радостные, воздушные. Как она сама – улыбчивая, изящная, с широко распахнутыми глазами.

«На мягкие разноцветные пастельные мелки невозможно смотреть без восхищения - живые насыщенные цвета напрямую взывают к эмоциям. Более скромная твёрдая пастель скорее всего такой реакции не вызывает, но она очень важна в моём процессе.»

Во второй части Олег Куликов показывает роспись в технике энкаустики. В первой части мы создали основу, наметили рисунок, процарапали его, затонировали масляной краской и оставили сушиться на сутки. После этого начинается завершающий этап – роспись красками.

Ирина решила протестировать три вида грунта: один готовый чёрный, второй - микс цветного акрила и белого грунта. А третий - акварельная основа. Что из этого получилось, смотрите сами.

В моей жизни возникало много композиционных теорий. Но они не просто возникали из ниоткуда, а именно привязывались к определенному месту, времени, событию. И какие то ощущения, впечатления постепенно приводили к очередному открытию.

Полезные лайфхаки от Льва Каплана. Как легко рисовать сложные формы. Срисовывать или рисовать? В чем разница? Что сказал Баттиста Альберти? И почему череп в коробке подтверждает его слова?

Анна Березовская рассказывает историю создания своей картины «Большая Вода или там моя родина». Это немного грустная работа. А сюжет вполне реальный, хоть на первый взгляд кажется сказкой – город под водой. Анне постоянно задают один и те же вопросы. Как рождается идея картины? С чего все начинается? Как проходит рабочий процесс?

Можно сказать, что это скорее психологическая тема, чем художественная. Потому что связана с жизнью художника, с его реакцией на то, что происходит вокруг. Ольга расскажет, как наступают «цветовые периоды». Почему периодически хочется уйти в какой-то цвет?

Лана Бэллот рассказывает о своем опыте участия в конкурсах и выставках. Сейчас наши художники уже неохотно откликаются на многочисленные приглашения зарубежных организаторов. Сплошные расходы, никаких доходов. Взносы за участие, транспортировка работ, билеты, проживание… Как правило, продаж на самой выставке нет. Так зачем это нужно художнику?

Вероника Лобарева объясняет, как цветной фон помогает быстро определить колорит работы на пленэре. А еще какая это экономия! Почистили палитру – заготовили целую пачку разноцветного картона для работы. Безотходное арт-производство для практичных художников.

Основой энкаустики является один из самых природных материалов - пчелиный воск, который выявит в картине неповторимые цветовые и фактурные нюансы. Благодаря ему картина кажется как бы подсвеченной изнутри. В первой части Олег будет показывать, что необходимо для работы, какие материалы и, как рисовать или процарапывать гравюру на воске.

Ирина будет рассказывать о тех, кто ее вдохновляет, и почему. Сегодня познакомимся с творчеством английской художницы Felicity House. Фелисити всегда страстно желала рисовать. Но у детей послевоенного поколения было мало возможностей - в семье не хватало денег на бумагу и краски. Она работала учителем начальной школы. И только в 2000 году решила серьезно заняться живописью. Для тех, кто беспокоится о «синдроме самозванца», будет полезно прочитать ее биографию. А потом перестать беспокоиться и начать просто рисовать.

Елена Ненастина рассказывает о своих законах построения композиции: определении общего количества тона, развитии тонального пятна, его движении, характере и подобии тонального пятна. Надо сказать, что многие художники (даже очень маститые) с ней не согласны. Есть же уже описанные, устоявшиеся законы композиции. Целые горы книг и диссертаций по классической композиции. И не надо нам ничего нового. А вот нам надо!

Давайте понаблюдаем за течением ускользающего времени вместе со Львом Капланом. И даже попытаемся остановить его на мгновенье. Что происходит, когда зритель останавливается около картины? И почему-то не может отойти? Его как будто затягивает в мир, сотворенный с помощью обычной бумаги и красок. Течение времени превращает работы художника в хитрые метафизические ловушки. Как это происходит? У Льва есть своя теория.

Где находит столько сил и энергии Анна для создания своих картин? Как увидеть необычное в самых простых повседневных вещах? Почему «поразилки» - зарисовки подзаряжают творческую «батарейку»? На заднем плане за Анной лежат папки с рисунками, набросками, зарисовками, «поразилками». Это - только малая часть собранных впечатлений за последние годы. Давайте послушаем художника и посмотрим, из какого «сора» растут её картины.

Начался сезон отпусков. Народ пакует чемоданы и едет на мастер-классы, на кулинарные курсы, в языковые школы… Почему вдруг стало скучно просто загорать на пляже или потягивать коктейли в бассейне, где All Inclusive? Что происходит? Мы изменились? Жизнь изменилась? Об этом поговорили с Еленой. А ещё о том, где искать близких людей, почему потерялись художники старой формации и как стать свободным и креативным.

Люди неохотно признаются в том, что хотели бы зарабатывать на своём творчестве. Говорят, что деньги – не главное, а живопись – это для души. И на мастер-классы ходят, чтобы отдохнуть от работы, а на пленэры едут, чтобы провести отпуск в хорошей компании. Но что греха таить, денег ведь никогда не хватает! Как начать зарабатывать любителю? Вероника Лобарева, успешный и хорошо продаваемый художник, рассказала, что происходит, когда хобби становится профессией.

Обязательно ли быть известным, чтобы дорого продавать свои работы? Рисовать ради искусства или ради покупателя? Что важнее – писать или видеть? И легко ли живётся художникам? Лайфхаки от Вячеслава Короленкова!